A Amazônia Tecnohíbrida de PV Dias.
Mateus Nunes
PV Dias é um artista paraense que vive entre o Rio de Janeiro e o Pará, pesquisando os modos como as imagens de um território se estruturam e as possíveis formas de rasurar, alterar ou emendar essas estruturas. Nascido em Belém, em 1994, o artista propõe, por meio da pintura, da fotografia e das artes digitais, dinâmicas de reoperar cânones artísticos e vícios historiográficos e sociais. Dias apresenta realidades que conflitam com um imaginário fruto do senso comum imbuído de exotismos e estrangeirismos. Esses estereótipos geralmente perpetuam uma leitura da Amazônia como território ermo, sempre na periferia da modernidade. O artista apresenta formas de pensar uma Amazônia digital, em que os fluxos são ditados tanto pelos rios quanto pela nuvem virtual.
Dias congrega amplas reflexões caras à arte contemporânea, como as discussões sobre arte ‘local’ e ‘global’ e sistemas de pensamento ‘popular’ e ‘erudito’, até a revisitação decolonialista de narrativas e historiografias, hibridismos culturais e mercado de NFTs. Sua prática artística se dá em múltiplas plataformas, como pintura, fotografia, intervenções digitais, vídeos e animações.
De fato, a Amazônia está alheia a alguns fenômenos que acontecem em outros núcleos do Brasil – no meio artístico, por exemplo, dominado pela região do sudeste brasileiro –, mas isso se bifurca em duas matrizes contrastantes. Esse distanciamento, em alguns momentos, é mais agudo, fazendo com que os sistemas estéticos, os hábitos e a ligação com suas raízes funcionem como elos mais fortes. Por um lado, a Amazônia retratada por PV Dias carrega características muito próximas às tradições dos povos nativos – ribeirinhos e indígenas –, como o uso das redes para o descanso, as danças regionais como expressão festiva, e os barcos de madeira sobre as águas barrentas dos rios que desembocam na Baía do Guajará. Estar distante, nesse caso, não é uma obsolescência, mas uma bênção que permite a preservação de fortes aspectos culturais originários – uma resistência que tem sido paulatinamente mais árdua. Em contrapartida, num segundo viés, o artista
reitera o complexo hibridismo cultural em que esse distanciamento é menor do que se imagina: apresenta as festas de aparelhagens de tecnobrega, com luzes, projetores e outros mecanismos digitais, e as cores neon como constituintes de um sistema estético regional, utilizado por Dias tanto nas vestimentas dos seus retratados quanto nos próprios padrões visuais, assim como na pintura das casas regionais de arquitetura vernacular.
Graduado em Comunicação Social, mestrando em Ciências Sociais na UFRRJ, e com formação pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, Dias utiliza tecnologias contemporâneas para revisitar essas narrativas e apresentar imagens e expressões artísticas por muito inesperadas a quem não conhece de fato a complexidade cultural da Amazônia. O artista integra, transdisciplinarmente, tecnologias frescas e muito eficazes, desde o âmbito das ciências humanas às da computação: pode-se entender que o aparato teórico e metodológico para uma revisão historiográfica na contemporaneidade é tão sofisticado quanto os softwares de edição de imagens, de realidade aumentada e de inteligência artificial minuciosamente manipulados por Dias. Além de ter participado de diversas exposições coletivas e de ter realizado a sua primeira individual intitulada “Desarmonia”, no Rio de Janeiro, em 2021, Dias tem trabalhado com relevantes instituições artísticas e veículos de comunicação, como a revista eletrônica VICE, a revista Cult, o Instituto Goethe, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), o Parque Lage e o instituto nova-iorquino Creative Time. Seus trabalhos integram os acervos permanentes de importantes instituições artísticas, como o Museu de Arte do Rio (MAR),
Casa Niemeyer (UNB) e Museu d’Água (PA).
Além de aspectos culturais e estéticos, Dias constrói, em suas obras, um discurso combatente às usuais estruturas sociais de repressão, sobretudo acerca da invisibilidade de pessoas negras nas amplas narrativas de histórias da arte – que, quando representadas, usualmente figuravam em posições de inferioridade. Na série “Rasurando Fidanza”, Dias retoma as obras do fotógrafo Filipe Augusto Fidanza (1847-1903), português radicado no Brasil, considerado um dos principais expoentes da fotografia brasileira na transição entre os séculos XIX e XX. Reiterando estruturas racistas, a partir de um olhar estrangeiro, Fidanza produziu vastas séries do que eram consideradas “fotografias étnicas”, retratando pessoas negras em postos de trabalho. Isso é um reflexo, na modernidade, da forte explosão econômica que Belém viveu no século XVII, com a colonização portuguesa, que também se abastecia da mesma matriz racista e xenofóbica. Dias revisita essas fotografias, rasurando tanto o nome do fotógrafo quanto os objetos que as pessoas retratadas portam, substituindo-os por câmeras digitais, drones e aparelhos de iluminação. O artista reescreve essas cenas, elencando os retratados não mais como objetos de um olhar estrangeiro, atrelados sempre à dureza do trabalho braçal, mas como artistas que comandam dispositivos fotográficos contemporâneos e que escrevem novas histórias e constroem suas próprias narrativas visuais. A câmera agora está nas mãos do negro amazônida.
Esses marcantes elementos da contemporaneidade na obra de PV Dias se materializam na produção artística do jovem artista hiperconectado.Os drones, as câmeras, as cores neon, as caixas de som e os celulares não são vistos com estranheza ou distanciamento, mas são muito corriqueiras nas narrativas coletivas da Amazônia na atualidade. O artista domina amplamente as plataformas digitais, com filtros de realidade aumentada bombados no Instagram e uma nova coleção de NFTs produzida por Dias em uma das principais plataformas mundiais de comércio de cripto-arte.
Afinal, como universos tão diferentes se chocam? Qual o resultado da colisão de uma estrutura de pensamento baseada em números, módulos e respostas quantitativas com um pensar arranjado conforme o fluxo e à curva dos rios, ao ritmo orgânico da floresta, à chuva de toda tarde? PV nos apresenta uma descarga elétrica sobre o corpo, em cores e movimentos rápidos e alucinantes, mas regidos pelos movimentos dos corpos no calor amazônico. Em um momento em que os filtros do Instagram podem ser aplicados por toda parte, Dias transporta a atmosfera amazônica, por meio de códigos digitais, a qualquer lugar do mundo.
indígenas, trans, periféricos, que produzem nos interstícios e numa multitemporalidade discursos audíveis (mas nem sempre ouvidos) que atestam sua presença neste mundo.
Durante a curadoria desta exposição, circulei por espaços das cidades de São Paulo e Rio de Janeiro que não me deixaram esquecer do elogio à violência e ao silenciamento, seja num café onde pinturas de antigos cafezais exibem o trabalho braçal de pessoas negras escravizadas ou em quartos de hotel com reproduções de obras do Brasil Colonial. Foram os gigantinhos de PV Dias que me ajudaram a escutar o ruído nada silencioso dessas imagens.
Texto publicado na seLecT, em 2022.
The Technohybrid Amazon of PV Dias.
Mateus Nunes
PV Dias is an artist from Pará who lives between Rio de Janeiro and Pará, researching the ways in which images of a territory are structured and the possible ways to erase, alter or amend these structures. Born in Belém in 1994, the artist proposes, through painting, photography and digital arts, dynamics of reoperating artistic canons and historiographical and social vices. Dias presents realities that conflict with an imaginary fruit of common sense imbued with exoticisms and foreignisms. These stereotypes generally perpetuate a reading of the Amazon as a deserted territory, always on the periphery of modernity. The artist presents ways of thinking about a digital Amazon, in which flows are dictated by both rivers and the virtual cloud.
Dias brings together broad reflections that are important to contemporary art, such as discussions on ‘local’ and ‘global’ art and ‘popular’ and ‘erudite’ systems of thought, as well as the decolonialist revisiting of narratives and historiographies, cultural hybridisms and the NFT market. His artistic practice takes place on multiple platforms, such as painting, photography, digital interventions, videos and animations.
In fact, the Amazon is oblivious to some phenomena that occur in other centers of Brazil – in the artistic world, for example, dominated by the southeastern region of Brazil – but this bifurcates into two contrasting matrices. This distance, at times, is more acute, making aesthetic systems, habits and the connection with their roots function as stronger links. On the one hand, the Amazon portrayed by PV Dias has characteristics very similar to the traditions of native peoples – riverside and indigenous peoples –, such as the use of hammocks for resting, regional dances as a festive expression, and wooden boats on the muddy waters of the rivers that flow into the Guajará Bay. Being distant, in this case, is not an obsolescence, but a blessing that allows the preservation of strong original cultural aspects – a resistance that has gradually become more arduous. On the other hand, in a second bias, the artist
reiterates the complex cultural hybridism in which this distance is smaller than one might imagine: he presents the parties with technobrega sound systems, with lights, projectors and other digital mechanisms, and neon colors as constituents of a regional aesthetic system, used by Dias both in the clothing of his portrayed people and in the visual patterns themselves, as well as in the painting of regional houses with vernacular architecture.
With a degree in Social Communication, a master's degree in Social Sciences from UFRRJ, and training at the Escola de Artes Visuais do Parque Lage in Rio de Janeiro, Dias uses contemporary technologies to revisit these narratives and present images and artistic expressions that are unexpected to those who are not familiar with the cultural complexity of the Amazon. The artist integrates, in a transdisciplinary manner, fresh and highly effective technologies, from the humanities to computer sciences: it is possible to understand that the theoretical and methodological apparatus for a historiographical review in contemporary times is as sophisticated as the image editing, augmented reality and artificial intelligence software meticulously manipulated by Dias. In addition to participating in several group exhibitions and holding his first solo show, entitled “Desarmonia,” in Rio de Janeiro in 2021, Dias has worked with important art institutions and media outlets, such as the online magazine VICE, Cult magazine, the Goethe Institute, the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro (MAM-RJ), Parque Lage, and the New York institute Creative Time. His works are part of the permanent collections of important art institutions, such as the Museu de Arte do Rio (MAR), Casa Niemeyer (UNB), and Museu d’Água (PA).
In addition to cultural and aesthetic aspects, Dias constructs, in his works, a discourse that combats the usual social structures of repression, especially regarding the invisibility of black people in the broad narratives of art history – who, when represented, usually figured in positions of inferiority. In the series “Rasurando Fidanza”, Dias revisits the works of photographer Filipe Augusto Fidanza (1847-1903), a Portuguese photographer who lived in Brazil and is considered one of the main exponents of Brazilian photography in the transition between the 19th and 20th centuries. Reiterating racist structures, from a foreign perspective, Fidanza produced vast series of what were considered “ethnic photographs”, portraying black people in the workplace. This is a reflection, in modern times, of the strong economic boom that Belém experienced in the 17th century, with the Portuguese colonization, which also drew on the same racist and xenophobic matrix. Dias revisits these photographs, erasing both the photographer's name and the objects that the people portrayed carry, replacing them with digital cameras, drones and lighting equipment. The artist rewrites these scenes, casting the people portrayed no longer as objects of a foreign gaze, always tied to the hardship of manual labor, but as artists who command contemporary photographic devices and who write new stories and construct their own visual narratives. The camera is now in the hands of the black Amazonian.
These striking elements of contemporaneity in PV Dias' work materialize in the artistic production of the young hyperconnected artist. Drones, cameras, neon colors, speakers and cell phones are not seen with strangeness or distance, but they are very common in the collective narratives of the Amazon today. The artist widely dominates digital platforms, with augmented reality filters booming on Instagram and a new collection of NFTs produced by Dias on one of the world's leading crypto-art trading platforms.
After all, how do such different universes collide? What is the result of the collision of a structure of thought based on numbers, modules and quantitative responses with a way of thinking arranged according to the flow and curve of rivers, the organic rhythm of the forest, the rain of every afternoon? PV presents us with an electric discharge over the body, in colors and fast and hallucinatory movements, but governed by the movements of bodies in the Amazonian heat. At a time when Instagram filters can be applied everywhere, Dias transports the Amazonian atmosphere, through digital codes, to any place in the world.
Indigenous, trans, peripheral people, who produce in the interstices and in a multitemporality audible (but not always heard) discourses that attest to their presence in this world.
While curating this exhibition, I visited spaces in the cities of São Paulo and Rio de Janeiro that did not let me forget the praise for violence and silencing, whether in a café where paintings of old coffee plantations show the manual labor of enslaved black people or in hotel rooms with reproductions of works from Colonial Brazil. It was PV Dias's giants that helped me hear the not-so-silent noise of these images.
Text published in seLecT, in 2022.